Bazı romantik filmler, samimi ve sıcak hissettikleri için aklınızda kalır. Zoraki dramalardan veya abartılı anlardan ziyade, bağlantıya odaklanırlar. Bu hikayeler, arka planda çalan tanıdık bir şarkı gibi, içine girmesi kolaydır. İzleyicilere, aşk hikayelerinin ekranda neden hala önemli olabileceğini hatırlatır.
Gündoğmadan Önce (1995)
Richard Linklater, bu romantizmi Viyana'da geçen bir geceye yerleştiriyor; Jesse ve Céline bir trende tanışıyor ve sabaha kadar konuşmaya karar veriyorlar. Hikaye basit kalıyor; uzun yürüyüşler, küçük gözlemler ve iki yabancının birbirleriyle dürüstlüğü test etme şekli üzerine kurulu. Ethan Hawke ve Julie Delpy, büyük tepkiler peşinde koşan yazılmış bir diyalog yerine, yaşanmış gibi hisseden bir konuşmayla filmi taşıyor. Bu, olay döngüleri yerine merak ve zamanlama ile inşa edilmiş bir aşk hikayesidir.
Tatlı hissettiren şey, filmin sessiz anlara güvenmesi ve sabırlı temposudur. Viyana, sokakları ve kafeleri sıradan görünse de, birlikte geçirdikleri gece sayesinde unutulmaz hale geliyor. Sonuç, seyahat ve veda gerçeğine saygı gösterdiği için etkili oluyor; düzenli bir kapanış zorlamadan. Kişisel ve sakin bir romantizm arıyorsanız, burası güçlü bir başlangıç noktasıdır.
Harry Sally'yi Tanıdığında… (1989)
Bu film, Harry ve Sally'nin New York'taki yıllar boyunca tesadüfi buluşmalarını takip ediyor ve arkadaşlık ile aşk sorusunu ele alıyor. Rob Reiner, hafif bir dokunuşla yönetirken, Nora Ephron’un senaryosu, başrol oyuncularına komik, kusurlu ve inandırıcı olma alanı tanıyor. Billy Crystal ve Meg Ryan, diyalogları keskin tutuyor, ancak duygular, karakterlerin ekranda büyümesine izin verildiği için etkili oluyor. Sıklıkla alıntılanıyor, ancak esas kalp, iki kişinin gerçekten ne istediklerini öğrenmesi üzerine kurulu.
Ünlü sahnelerine rağmen, film, gariplik ve belirsizliğe dikkat ederek, klişe hissetmemeyi başarıyor. Yaşlı çiftlerle yapılan röportajlar, hikayeye sıcaklık ve zamanın geçtiği hissini katıyor. New York, insanların yaşadığı gerçek bir yer gibi görünüyor, romantizm için tasarlanmış bir kartpostal değil. Akıllı ve insanı etkileyen bir film arıyorsanız, bu ruh haline uyuyor.
Ay Işığında (1987)
Brooklyn'deki İtalyan Amerikan ailesinde geçen bu romantizm, Loretta'nın bir evlenme teklifini kabul etmesiyle başlıyor ve ardından nişanlısının kardeşiyle tanışıyor. Norman Jewison, büyük duyguların kazanılmış gibi hissettirdiği canlı bir aile oyunu gibi yönetiyor. Cher ve Nicolas Cage, sıcaklık ve mizah getirirken, yardımcı kadro filmi, fikirlerini açıkça ifade eden akrabalar ve keskin esprilerle dolduruyor. Hikaye, kader ve dürtüye yaslansa da, aile rutinleri ve beklentileri içinde kalıyor.
Tatlılık, karakterlerin ne istediklerini açıkça kabul etmelerinden geliyor, hatta bu onları şaşırtsa bile. Filmin komik ritmi, her ciddi anı aile kaosu ile dengeleyerek dramayı şekerli hale getirmiyor. Ayrıca, Cher ve Olympia Dukakis için Oscar kazananları dahil olmak üzere gerçek ödül ağırlığına sahip. Kişilik ve çokça kalp isteyen bir romantizm seviyorsanız, bu film bunu sunuyor.
Roma Tatili (1953)
Audrey Hepburn, programından kaçan bir prensesi oynuyor ve Gregory Peck'in canlandırdığı bir muhabirle Roma'da bir gün geçiriyor. William Wyler, şehri kolay bir cazibe ile filme alıyor ve bu çıkışı spontane ve özgür hissettiriyor. Romantizm, sokaklarda dolaşmak, yemek yemek ve küçük sürprizlere gülmek gibi basit deneyimlerle büyüyor. Hepburn'un performansı, filmin bu kadar sevimli kalmasının büyük bir nedeni ve ona En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ını kazandırdı.
Onu klişe hissettirmeyen şey, bu günün süremeyeceği netliği. Film, karakterlerin anın tadını çıkarmasına izin verirken, aynı zamanda bekleyen sorumlulukları kabul ediyor. O acı tatlı denge, son bölümün etkili olmasını sağlıyor, melodramatik hale gelmeden. Gerçek bir öz disiplinle klasik bir romantizm arıyorsanız, bu film zor bir seçenek değil.
Gurur ve Önyargı (2005)
Joe Wright'ın Jane Austen'ın romanına uyarlaması, Elizabeth Bennet ve Bay Darcy'nin etrafında dönüyor; yanlış anlaşılan niyetler ve sosyal baskılar her konuşmayı şekillendiriyor. Keira Knightley ve Matthew Macfadyen, gurur ve sessiz bir kırılganlıkla gerilimi oynuyor. Film, yoğun aile alanları, çamurlu yürüyüşler ve mum ışığında odalar kullanarak dünyayı yaşanmış hissettiriyor. Dönem romantizmi olmasına rağmen, duygular hemen hissediliyor ve tanıdık geliyor.
Tatlılık, başrollerin birbirlerini görme şekillerindeki kademeli değişimden geliyor; çünkü film, bu değişimi kazanmak için zaman alıyor. Aile dinamikleri sadece arka planda değil, inandırıcı şekillerde seçimleri ve yanlış anlamaları yönlendiriyor. Sonuç, abartılı konuşmalara veya zoraki komediye dayanmadığı için romantik. Eğer net bir bakış açısıyla özlem arıyorsanız, tatmin edici bir izleme deneyimi sunuyor.
Akıl ve Tutku (1995)
Ang Lee, Jane Austen'ın romanının bu uyarlamasını, kayıplarla, sınırlı seçeneklerle ve iyi bir evlilik yapma baskısıyla başa çıkan Dashwood kız kardeşleri hakkında yönetiyor. Emma Thompson senaryoyu yazdı ve Elinor'u oynuyor, Kate Winslet ise Marianne'ı canlandırıyor; bu da filme iki çok farklı duygusal tarz kazandırıyor. Hugh Grant ve Alan Rickman, merkezi romantizmleri ölçülü ve sessiz bir özlemle tamamlıyor. Hikaye, pratik gerçeklere geri dönerek, aşk hikayelerini daha kişisel hale getiriyor.
Tatlı kalmayı başarıyor çünkü nazikliği romantik olarak ele alıyor, özellikle karakterlerin gurur yerine sabrı seçtiği anlarda. Dönem ayarı önemli, ancak duyguları asla boğmuyor; çünkü odak, insanların stres altında birbirlerine nasıl değer verdiği üzerine kalıyor. Film ayrıca, güçlü bir gişe başarısı ve geniş eleştirel övgü ile büyük bir başarıydı. Eğer gösteriş yerine karakter odaklı bir romantizm arıyorsanız, harika bir seçimdir.
Büyük Hastalık (2017)
Bu romantik komedi draması, Kumail Nanjiani ve Emily V Gordon'un gerçek ilişkisinden esinleniyor, bu da hikayeye samimi bir çekirdek kazandırıyor. Michael Showalter, stand-up sahneleri, aile gerilimi ve tıbbi bir krizle test edilen bir ilişki karışımını yönetiyor. Kumail Nanjiani ve Zoe Kazan, çiftin korku veya yası küçümsemeden komik bir tonla oynamasını sağlıyor. Hayat karmaşıklaştığında birine destek olmayı gösterdiği için romantik.
Film, zorlayıcı konuşmaların özellikle kültür, beklentiler ve aile baskısı etrafında gelişmesine izin vererek klişeden kaçınıyor. Holly Hunter ve Ray Romano, gerçek insanlar gibi hisseden ebeveynler olarak sıcaklık getiriyor. Mizah burada karakterden geliyor; durumu küçültmekten değil. Eğer hem gülümseten hem de gerçek riskleri olan modern bir romantizm arıyorsanız, bu iyi bir uyum sağlar.
Zamanın Kıyısında (2013)
Richard Curtis, zaman yolculuğunu öğrenen bir adam üzerinden bir romantizm anlatıyor ve bunu hayatını düzeltmek ve aşkı bulmak için kullanmaya çalışıyor. Domhnall Gleeson, Tim'i gergin bir samimiyetle oynuyor ve Rachel McAdams, Mary olarak sakin bir sıcaklık getiriyor. Film, fantastik fikri hafifçe kullanarak, odaklanmayı sıradan günlere, konuşmalara ve ilişkilere koruyor. Romantizmin altında, özellikle Tim ile Bill Nighy'nin canlandırdığı babası arasındaki bağ hakkında da bir hikaye var.
Tatlı kalmayı başarıyor çünkü büyük jestlerden daha küçük anlara değer veriyor; bu da romantizmin kazanılmış hissettirmesini sağlıyor. Zaman yolculuğu teması manipülatif hale gelebilirdi, ancak hikaye sürekli olarak minnettarlık ve dikkat üzerine odaklanıyor. Eleştirmenler, duygusal çekirdeğin aile ve aşk olduğunu, fantastik unsurların mekaniklerinden ziyade belirtiyor. Eğer sizi biraz duygulandıran ama alaycı hissettirmeyen bir romantizm arıyorsanız, iyi bir seçimdir.
Daire (1960)
Billy Wilder, bir ofis çalışanının dairesini yöneticilere ilişkileri için kiraladığı bir hikayede romantizmi ve işyeri hicivini harmanlıyor. Jack Lemmon, yalnız bir memuru oynuyor ve Shirley MacLaine, daha iyi bir durumu hak eden bir asansör operatörünü canlandırıyor. Film, keskin bir mizahı olsa da, aynı zamanda nazik bir yapıya sahip; özellikle iki insanın birbirlerinin iyiliğini yavaşça tanıdığı sahnelerde. En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil olmak üzere büyük Oscar ödülleri kazandı; bu da ton dengesini ne kadar iyi sağladığını gösteriyor.
Klişe hissettirmeyen şey, hayatın düzenli olduğunu iddia etmemesi; romantizm şekil almaya başladığında bile. Mizah keskin olabilir, ancak karakterleri şaka gibi ele almıyor. Hikaye nazik hale geldiğinde, bu, karakterlerin acı ve özsaygı yoluyla kazandığı bir seçim gibi hissediliyor. Eğer kenarları olan ve gerçek duygular barındıran bir romantizm arıyorsanız, kolay bir tavsiye.
Amélie (2001)
Jean-Pierre Jeunet'in filmi, Paris'te utangaç bir genç kadın olan Amélie Poulain'ı takip ediyor; çevresindekilerin hayatlarını sessizce değiştirirken kendi yalnızlığıyla mücadele ediyor. Audrey Tautou, karakteri ilgili kılacak bir oyunla oynuyor; bu da onu sevimli kılıyor. Romantizm, dramatik itiraf sahneleri yerine ipuçları, küçük görevler ve bir hayranlık duygusu aracılığıyla büyüyor. Paris, rüya gibi bir şekilde filme alınıyor, ancak duygusal anlar basit ve net kalıyor.
Tatlılık, film nazikliği romantik bir şey olarak ele aldığı için işliyor; sadece sevimli değil. Hatta tuhaf detaylar, bağlantının dikkat ve özenle başlayabileceği fikrine hizmet ediyor. Hikaye, aşk hikayesini zoraki bir duygusallığa itmeden cazibesini koruyor. Eğer hafif ama yine de samimi bir şey arıyorsanız, eğlenceli bir seçimdir.
Her Şeyi Söyle (1989)
Cameron Crowe'un ilk uzun metrajı, iyi kalpli bir başarısız olan Lloyd Dobler ve farklı bir hayata giden bir valedictorian olan Diane Court'u takip ediyor. John Cusack ve Ione Skye, çifti parlak değil, tuhaf ve samimi bir tonla oynuyor. Film, mezuniyetin hemen ardından geçiyor; insanlar hem özgür hem de gelecek hakkında korkulu hissediyor. Boombox anı ile ünlüdür, ancak gerçek çekim, iki gencin ne kadar açık bir şekilde dürüst olmaya çalıştığını göstermesidir.
Hikaye tatlı kalmayı başarıyor çünkü aşkı değerlerle bağlantılı bir seçim olarak ele alıyor; sadece bir aşık olmanın ötesinde. Diane, bir ödül olarak yazılmamış ve Lloyd mükemmel bir kahraman olarak yazılmamış; bu da romantizmi dengede tutuyor. Aile baskısı ve yetişkin sorunları ilişkiye inandırıcı şekillerde sızıyor. Eğer karakterlerine saygı duyan bir genç romantizm arıyorsanız, iyi bir şekilde güncelliğini koruyor.
Prenses Gelin (1987)
Rob Reiner, bir masalı romantizme dönüştürüyor; geleneklere göz kırparken aşk hikayesine özen gösteriyor. Cary Elwes, bir çiftlik işçisinden kahramana dönüşen Westley'i oynuyor ve Robin Wright, Buttercup'ı tatlılık ve inatçılıkla canlandırıyor. Hikaye, kılıç dövüşleri ve kötü adamlarla dolu bir macera, ancak her zaman bağlılık ve sadakate geri dönüyor. Bir büyükbabanın bir hikaye okuduğu çerçeve, filme sıcaklık katıyor ve tonu eğlenceli tutuyor.
Klişe hissettirmeyen şey, mizahın klişeleri alay etmeden kesmesi. Romantizm, diyalog komik olsa ve aksiyon hayatın ötesinde olsa bile, samimi kalıyor. Filmin itibarı zamanla arttı ve güçlü bir kültürel etki bırakan belirgin bir aşk hikayesi olarak sıkça anılıyor. Eğer hafif ama yine de kalpten bir romantizm arıyorsanız, harika bir seçenek.
Geçmiş Hayatlar (2023)
Celine Song, iki çocukluk arkadaşını on yıllar boyunca takip ediyor; zaman, mesafe ve yaşam seçimlerinin bir bağı nasıl yeniden şekillendirdiğini izliyor. Greta Lee ve Teo Yoo, anlamın duraklarda ve küçük bakışlarda yattığı ince duygularla bağlantıyı oynuyor. Film, Kore ve Amerika Birleşik Devletleri arasında geçiyor ve kimlik ve hafızanın ilişkileri nasıl etkilediğini gösteriyor. Bağımsız bir çıkış için önemli bir eleştirel dikkat çekti ve güçlü bir performans sergiledi.
Tatlılık, kolay bir etikete uymayan sevgi hakkında dürüstlüğünden geliyor. Büyük konuşmalar yerine, film konuşma ve sessiz kabul üzerine yaslanıyor. Buradaki romantizm, zamanlama ve büyüme ile bağlantılı; bu da hikayenin şekerli hale gelmesini engelliyor. Eğer yansıtıcı ve temellendirilmiş aşk hikayeleri seviyorsanız, bu listenizde olmalı.
